有1种童年叫，宫崎骏的动画
文 | 美物计
我们渐渐老去，
最后，你会发现，
童心未泯，是1件值得自豪的事情。
你是不是还记得童年的那1天？
天空很蓝，阳光温暖，
你和小火伴肆意地奔跑着，
那快乐纯真的笑声，
拉长了全部童年的美好回想。
童年，童年，
在我们还不曾晓得时候，
就这样悄悄地随时光流走。
可是，不管走了多远的路，
只要1回头，
便能忆起从前的种种美好，
就像1提到宫崎骏，
便会想起关于童年的1切：
童年是恬静悠闲的乡下生活，
童年是夏日里风轻云淡的1天，
童年是田野和猫狗，是我和你，
童年是手牵手，是大大的拥抱……
有1种童年，叫宫崎骏的动画
有1种风景，叫宫崎骏动画里的夏天
有1种情怀，叫宫崎骏动画里的音乐
每到夏天，就会想起宫崎骏的动画，
那些充满清新自然的色采和神秘幽静的氛围，
总能让人的心瞬间安静下来，
恍如1闭眼就回到了乡下的童年。
曾有人这样说过：
“宫崎骏是我在人生路上摔倒后最想见到的人。
不是由于他可以拉起我，
而是他让我点燃自己内心的火焰，
有勇气继续面对人生。”
回首过去几10年，
宫崎骏带给了我们太多的温暖，
由于有他的治愈，
让许多人相信不管世事如何变幻，
都要像童年那样保持心底最初的纯真，
努力生活，努力去爱。
那些年，你被宫崎骏的哪部动画感动过？
就在今年的5月19日，
吉卜力工作室官网刚刚宣布：
宫崎骏撤消4年前的隐退宣言，
将开始新长篇动画制作，
而这已是他第7次隐退复出了！
在这位老人将近1生的动画生涯里，
他1次次挥手作别，又1次次华丽返场，
是由于他放不下他终生酷爱的事业。
他说：“与其甚么都不做地死去，
不如在创作中死去。
做点甚么总比惦记着动画死强。”
宫崎骏
穷尽1生时光坚持做1件事，
这样任性的宫崎骏，让人不能不爱。
这位76岁的老头儿，
虽已经是白发苍苍，满脸皱纹，
却始终坚持1颗少年的心。
他用1生画出无数张带着灵魂温度的手稿，
创作出了1部部温暖人心的动画；
他用他的动画世界，
让即便长大的我们也能重获儿时的感动；
他用他心中的爱和信仰，
让身处世俗的我们看到了世界的美好和希望。
每个看过宫崎骏动画的人，
都会对其中的风景、故事、音乐过目不忘，
由于那里有我们的童年和最美的梦境，
由于那里有真挚的友谊，懵懂的爱情和不变的亲情，
他的每部动画都美得浑然天成，震动人心，
如1股清澈的溪流轻轻划过我们的心头，
然后从此在我们心里扎了根。
宫崎骏的动画之所以能看进人心里，自成1派，
不但是由于它制作考究，画面精致，故事动人，
更是由于每部动画里有他的爱与情怀，
所以动画才有了生命的鲜活，有了灵魂的温度。
1941年，诞生在战乱时的宫崎骏，
见证了太多战争带来的黑暗，
自小性情胆小、敏感的他，
总是1个人用画画来排解心中的压抑。
17岁那年，由于好奇
宫崎骏到到影院观看了东映公司出品的
“日本第1部长篇彩色动画”€€€€《白蛇传》，
他被里面白娘子的温顺坚强深深感动，
他说：“我得很惭愧地承认，
我爱上了女性英雄主义的动画。
我被深深的震动了，
大雪中，我跌跌撞撞的走回家中。
与他们（剧中人物）的执著比起来，
我为自己感到非常地惭愧，哭了1全部晚上。”
自此，宫崎骏对动画产生了浓厚的兴趣，
他决定要做1名动漫师，
大学毕业后，他如愿地进入了东映公司，
但由于资格尚浅，
只能担负最底层的原画和设计工作，
虽然没有遭到公司的欣赏，
但这段原画师的经历却为他的画画打下了坚实的基础，
也才有了他在后来制作的动画里
每个画面都能感动人心的专业水准。
日本第1部长篇彩色动画《白蛇传》
宫崎骏原画手稿
很多人都羡慕宫崎骏的才华，
觉得他的动画没法被复制，
却不知道宫崎骏在动画这条路，
从无人问津到大获成功
整整走了210多年，
他的才华是他背后默默地努力与支持东风商用车工作服招标采购。
在当时，日本最受欢迎的动画是科幻题材，
而宫崎骏的这类田园画风
却被人说成“有1股子泥巴味儿”，
压根无人欣赏，
即使如此，宫崎骏却1直坚持着自己的想法：
“我想告知孩子们，
这个世界值得我们活下去。我1直是这么想的”。
直到1982年的1天，
1位叫铃木敏夫的动画杂志社编辑
被宫崎骏的绘画风格吸引，
在他的建议下，
宫崎骏的《风之谷》漫画得以正式连载，
连载1年，他的漫画大受欢迎，
1984年，43岁的宫崎骏执导了《风之谷》，
他1人担负导演、脚本、分镜表的全部工作，
而这部动画最后取得了巨大成功。
1985年，在铃木敏夫的支持下，
宫崎骏联合多年好友高田勋共同创办了吉卜力工作室，
在这个高科技发展的时期，
宫崎骏谢绝电脑，坚持手绘，
几10年来，
他仅仅依托1支笔和1张纸，
就构建出了1个个奇妙的精神世界。
吉卜力铁3角
（从左至右顺次为宫崎骏、铃木敏夫、高€€勋）
只要1提到宫崎骏的动画，
就会在脑海里不由地忆起某1个画面，
有人说宫崎骏的动画就意味着1种画面感，
在他的动画里，每帧画面
都像是1幅高雅精美的水墨画，
画风平凡朴实，贴近生活，
却给人1种微风拂过脸颊的细腻温顺。
蓝天、白云、绿树、青草
清晨、夕阳、月色、雨天
村落、田野、庭院，蝉鸣声……
这些清澈干净的风景，让人非常向往，
似曾相识，又别样美丽，
由于它们都曾在1个地方出现过，
那个地方就叫故乡。
宫崎骏的每部动画画面之所以这么美，
是源自他在工作中极度严苛的要求，
动画里的每张画他都要亲身检查、修改，
1个细微的表情、头发的变化，
大多数肉眼都没法分辨的差别都要反复讨论修改。
为了1个细节他可以1直死磕下去，
直到修改到满意为止。
在2013年作品《起风了》中，
1个长度仅4秒的镜头，
听说制作长达1年以上。
而在2008年的《悬崖上的金鱼姬》里，
总共用了17万张画稿！其中水母浮出水面的片断，
整整画了1613幅，平均下来1秒24张画。
宫崎骏说：“拍电影就是为了转达世界的美，
转达世界里未被发觉的美，
我想用这样的眼光看世界。”
所以他的1部动画就要画10余万张手稿，
34年才能出1部作品，
而他没有剧本，
“当我开始绘画时，故事才随着展开。
我们从不知道故事会走向何方，
我们只是1边制作电影1边编故事。
这是制作动画影片的1种危险方式，
但我喜欢它，由于它可让作品变得卓尔不群”。
宫崎骏的创作宝贵的地方还在他对自己的挑战。
他的妻子曾对宫崎骏说：
“做多多洛（龙猫）那样的作品不就行了？”
宫崎骏听罢，回答：
“龙猫那样的作品，有1部龙猫不就行了？”
因而，在个人创作的后期，
宫崎骏1直挑战着不同的领域。
就是这样1个“脾气很坏”的老头儿，
从《风之谷》画到了《天空之城》、《幽灵公主》
《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》
《悬崖上的金鱼姬》、《起风了》……
直到现在，76岁的他还仍然画着他心中的童话。
宫崎骏把每部长片动画的制作，
都当做最后1部长片来看待。
他说：“每天我都觉得时间不够，不加把劲不行，
但又不能让身体坏下去。
缘由是每次我看到有这么多孩子喜欢动画，
我就有了继续创作的热忱。
我非常希望将我对这个世界的理解，
通过影片传授给下1代。”
吉卜力社长铃木敏夫也说：
“宫崎骏是那种会拍片拍到死的人”。
越是试着忘记，越是记得深入。€€€€《天空之城》
不管你曾被伤害得有多深，总会有1个人的出现，让你谅解之前生活对你所有的刁难。€€€€《幽灵公主》
除画面精美以外，
宫崎骏将动画里的每个角色都赋予1种
真实、自然、亲切的灵魂，
他们就像我们身旁的某1个人或朋友，
也有着一样的困惑和艰巨，
却照旧有足够的底气去生活和爱。
千寻、小白龙、无脸人
波妞、宗介、帕克、希达
苏菲、哈尔、阿西达卡、娜乌茜卡……
这些充满温暖和童趣的角色，
总是能在不经意间击中我们的内心，
让我们能找回气力、勇气、仁慈和想象力。
生活坏到1定程度就会好起来，由于它没法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。€€€€《龙猫》
由于你，我愿意成为1个更好的人，不想成为你的包袱，因此奋发努力，只是为了想要证明我足以与你相配。€€€€《侧耳聆听》
宫崎骏也是第1个将动画上升到人文高度的人，
他的每部作品，题材虽然不同，
但却将梦想、环保、人生、生存……
都融会其中，让人产生共鸣。
在他的动画里，不只有浪漫，也有现实，
金钱、贪婪存在，纯真，仁慈也一样并存，
虽然深谙生活的不容易与社会的矛盾，
但宫崎骏想表达的是对美好和仁慈的向往，
他总能用最柔软的方式，让我们看到成长，
动画里那些看似稀疏平常的点滴，
都饱含着对生活的酷爱。
人生就是1列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以致始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即便不史丹利工作服图片舍，也该心存感激，然后挥手作别。€€€€《千与千寻》
世界这么大，人生这么长，总会有这么1个人，让你想要温顺的对待。€€€€《哈尔的移动城堡》
每个画面，每个场景，
每个故事，每个人物，
都能看出宫崎骏的用心和极致寻求。
正如《时期周刊》对他的评价：
“在这个兴起用电脑作画的年代，
宫崎骏仍然1心1意地用人手
去创造1个宁静的美丽的禅之世界。
犹如清水滴在长满青苔的岩石上，
犹如1列火车在拂晓时分驶过大海。”
我始终相信，在这个世界上，1定有另外一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。€€€€《猫的报恩》
起风了，惟有努力生存。€€€€《起风了》
2015年，宫崎骏取得了第87届奥斯卡毕生成绩奖，
在奥斯卡颁奖仪式上，
颁奖佳宾约翰€€拉塞特曾这样形容他：
“动画的历史可以追溯到电影产生的早期，
在这段历史中，
有两个人对这类艺术情势的贡献超过了我们所有人，
第1位是沃尔特€€迪士尼，第2位就是宫崎骏。”
而宫崎骏的获奖感言是：
“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时期相遇，是我的荣幸”。
其实，能与宫崎骏的动画相遇，
未尝不是我们的1种荣幸？
宫崎骏的画面配上久石让的音乐，
成绩了1个个不可逾越的经典，
也梦幻了我们的全部童年。
1983年，33岁的久石让与42岁的宫崎骏
1起合作了《风之谷》。
以后，他们便在动画世界里在没分离过，
宫崎骏说：“实在没有比认识久石让更荣幸的事了。”
久石让说：“认识宫崎骏，是我这辈子最高兴的事了。”
他们1个绘声，1个赋色，
创造出来了1部部使人非常向往的动画。
每当看完宫崎骏的动画以后，
再伴着久石让的曲子缓缓上升的时候，
我们心里便1片安宁，
好像无需任何台词，
就可以感遭到它想给你的，
也突然觉得甚么都不做，就10分美好。
2008年，在“久石让与宫崎骏动画1同走过的25年”音乐会上，
当久石让演奏完经典曲目《龙猫》后，
他的老朋友宫崎骏拿着鲜花朝他走来，
在随后的100多秒里，全场的掌声没有停过……
有人说：“这世界上只有两种人：
1种是喜欢宫崎骏的，
1种是还不认识宫崎骏的。”
在遇见他之前，我们看到的是动画，
在遇到他以后，我们看到的是世界。
宫崎骏不是日本的，他属于全球。
久石让的“与宫崎骏动画1同走过的25年”演奏会
久石让与宫崎骏在演奏会现场
在漫长的成长道路上，
每一个人都会因世俗复杂而变得麻痹、迟钝，
曾百感交集的东西会变得微不足道，
曾很容易得到的幸福却再也感受不到，
但是，有1种温暖却可以穿越时空，
让我们重拾童年的美好与感动，
它们就是宫崎骏的动画。
那些年，我们都是被宫崎骏爱过的孩子，
这些年，我们还在1直重温着他的动画，
年华易逝，但童心不老，
纯真岁月1直都在，它照旧温暖如初。
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