武汉工作服定做

有些艺术,注定只与未来调情~

作者: 时间:2018-05-01 18:13:49 点击:
有些艺术,注定只与未来调情~ 本文来源:前线(微信号:artedge)已取得授权厨师工作服长袖品牌艺术是艺术家美学境地的物化成品基于情绪或灵感创作的艺术绝非遗世独立的存在其价值需要通过与社会的互动构建€€社会条件随时期变迁而变化艺术和社会的关系也随之改变随时可能建构出新的意义与价值€€当社会审美取向与艺术内涵符合艺术品就会被社会需要和认同这类情况1般占主流€€比如文艺复昌盛期耳熟能详的3杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗在当时就已名满天下在皇室贵族的支持下过的异常优渥€€乃至画风与时期格格不入的格列柯以变形与豪情突破文艺复兴的安稳写实竟然同样成为西班牙贵族的大红人说明社会和时期对艺术还是比较宽容的€€还有巴洛克代表人物鲁本斯作为
本文来源:前线

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艺术是艺术家美学境地的物化成品

基于情绪或灵感创作的艺术

绝非遗世独立的存在

价值需要通过与社会的互动构建

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社会条件随时期变迁而变化

艺术和社会的关系也随之改变

随时可能建构出新的意义与价值

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社会审美取向与艺术内涵符合

艺术品就会被社会需要和认同

这类情况1般占主流

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比如文艺复昌盛期耳熟能详的

3杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗

在当时就已名满天下

在皇室贵族的支持下过的异常优渥

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乃至画风与时期格格不入的格列柯

变形与豪情突破文艺复兴的安稳写实

竟然同样成为西班牙贵族的大红人

说明社会和时期对艺术还是比较宽容的

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还有巴洛克代表人物鲁本斯

作为艺术史上成功艺术家的典型

仕途扶摇直上,艺术备受赞誉

1生都幸福、华丽、健康、明亮

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最典型的是艺术大神毕加索

生前就富得流油、长命百岁

不但高调,还很时尚

作为首位亲见作品进驻卢浮宫的艺术家

占尽天时地利人和

让后世无数艺术家高山仰止

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但是时期与艺术也并不是总是相亲相爱

审美取向或意识形态与艺术内涵不和

则常常不被当下的时期所接受和认可

或作品本身不具有审美价值

艺术境地超出了时期的审美情趣

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第1种情况注定在历史淘沙中淹没

第2种超出则又分为两种情况:

艺术风格跳跃到若干发展时期以后

或艺术风格启示了未来发展的方向

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第1种情况的非常惊人

犹如穿越般将艺术发展史提早剧透

最典型的是文艺复兴的科雷乔

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科雷乔诞生在异常为难的年代

举世闻名的艺术家灿若星斗

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香

都聚集在佛罗伦萨和威尼斯

来自小城帕尔马的科雷乔

完全掩盖在大师的光辉之下

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天才注定不会被时期所埋没

科雷乔终究兼容并蓄、博采众长

文艺复兴3杰塑造氛围的手法

威尼斯大师的色采和质感融为1体

终究首创了属于自己的独特风格

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这是非常不可思议的成绩

由于在盛期文艺复兴以后

艺术就在「样式主义」的泥潭里扎挣

矫揉造作的姿式和比例扭曲的身体

只试图超出已登峰造极的静态自然美

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但是科雷乔直接奔腾这个阶段

注定了在当时完全不被人理解

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17世纪欧洲在宗教革命冲击下异常动荡

艺术也逐步探访领悟到新的发展方向

光影、动态、冲突、戏剧性

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此时才惊讶发现原来早有前人指明方向

西方艺术世界开始欣赏他的作品

盛誉他是最早进,最大胆的艺术革新家

拉斐尔和米开朗基罗等量齐观

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惋惜科雷乔对后世的名声鹊起绝不知情

在那个属于他自己的年代

科雷乔注定是孤独的天才

遗世独立、后继无人

只能怪他的步伐太快,意识太超前

时期还来不及跟上他的脚步

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还有17世纪荷兰画派代表伦勃朗

一样由于始终固执而决绝的坚持

独创的“光暗”手法体现空间层次

完全不被当时的社会审美所认同

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豪宅美妻逐步画到家徒4壁

后半生终究潦倒而亡

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但是画风中强烈的戏剧性色采

和明暗构成的舞台般的视觉效果

终究成为300多年来西方油画的经典

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伦勃朗使绘画被革新、被颠覆

也使绘画成为悲剧生命最后的救赎

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第2种情况就相对常见

即艺术风格启示了未来发展的方向

由于他们是渐变式,有迹可循的

而非跳化妆店工作服图片
跃式和穿越性的

比较典型的是印象派和后印象派

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虽然印象派在后世大受追捧

当时却不被占统治地位的主流审美接受

印象主义的1气呵成和自由自在

被视为挑衅

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评论家乃至嘲讽莫奈的《日出印象》

笔触混乱,有如草图

“印象主义”之名不胫而走

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后世评价最高的后印象派3杰

塞尚、高更和梵高

在当时遭到的待遇就是1个“惨”字

但之所以在后人眼中成为男神般的存在

就是由于他们的尝试给后世带来启发

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塞尚简化了物体各面之间的关系

让画面回归2维扁平

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高更找回原始绘画中的朴素轮廓与剪影

令绘画主题返璞归真

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梵高将主观印象和情感冲突显现画中

极大丰富了艺术的创造性内涵

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可以说西方现代艺术

就是从3人的风格中演化过来的

塞尚€€€€立体主义

高更€€€€原始主义

梵高€€€€表现主义

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因此当后代艺术工作服 纯棉 涤棉
家寻求创作灵感的时候

不能不1次次追根溯源

瞻仰这3位死后才完成逆袭的男神

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艺术、宗教、哲学是心灵的3个领域

艺术又是走在宗教与哲学之前

思想上的转变常常首先产生在艺术领域

因此真正伟大的艺术是超出时期的

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艺术的这类革新与先锋气质

常常与当下时期的种种相背

因此革新的作品总会遭到质疑和反对

构成某些艺术不被理解的为难局面
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历史的评价中的“隔代修史”

就是为了避免当下局限对历史构成迷障

而后世对前世的评价常常更客观公允

当扫清历史的迷雾时

很多艺术的价值才被真实的发掘和体现

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艺术总在日臻完善的进程当中

因此艺术定义本身就包括了发展性要求

解决1个问题就会带来新的问题

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文艺复兴艺术用透视法创造了3维空间

随之而来的是立体感与2维属性不调和

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印象派通过对瞬间光影效果的捕捉

还原了眼睛所见更加真实的画面

但跳跃的光影又扰乱了本来的秩序感

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艺术审美是认知边界不断扩大的进程

任什么时候代的艺术风格都有其局限性

但不能否认其存在的价值和意义

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前世艺术的探索要求后世去思考和完善

可能流转中

艺术风格又重回似曾相识的原点

但这个进程中1代代寻求突破的努力

已丰富了艺术作品背后的理念和内涵

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